《泰囧》海報(bào)

　　第27屆金雞百花電影節(jié)前晚在佛山閉幕，在前天早上舉行的“大師論壇”上，著名編劇束煥、中國(guó)電影導(dǎo)演協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)王紅衛(wèi)、導(dǎo)演楊超、阿里巴巴文化娛樂集團(tuán)大優(yōu)酷事業(yè)群總裁劉開珞、《未擇之路》導(dǎo)演唐高鵬以及《村戲》導(dǎo)演鄭大圣一起，為現(xiàn)在不斷涌現(xiàn)的中國(guó)眾多電影新導(dǎo)演們?cè)趧?chuàng)作上的困境和迷惑進(jìn)行把脈和釋疑，在這場(chǎng)名為“新生代和新時(shí)代——青年導(dǎo)演的扶持和電影業(yè)態(tài)的更迭”的論壇上，導(dǎo)演楊超直言不諱地表示，現(xiàn)在不是青年導(dǎo)演搶監(jiān)制的時(shí)代，因?yàn)槭袌?chǎng)的極速擴(kuò)大，優(yōu)秀的新導(dǎo)演有的是機(jī)會(huì)得到大家的扶持，“現(xiàn)在是監(jiān)制們搶好的青年導(dǎo)演來尋求合作”。

　　作為《泰囧》和《港囧》的編劇，束煥在編劇圈已經(jīng)樹起鼎鼎大名，此前已經(jīng)在編劇圈耕耘了20多年的他直到去年才開始當(dāng)起了導(dǎo)演，拍攝了自己的第一部電影長(zhǎng)片。他坦言，自己以前當(dāng)編劇的時(shí)候，覺得自己編寫好的劇本，最好一個(gè)字都不能改，不然就是對(duì)編劇工作的不尊重。直到當(dāng)了導(dǎo)演后，他才發(fā)現(xiàn)，電影是拍出來的，“以前心中有一個(gè)完美的電影，就像是在戰(zhàn)場(chǎng)上用尺子量地圖，非常不現(xiàn)實(shí)，但其實(shí)電影的創(chuàng)作是動(dòng)態(tài)的，拍攝過程中需要不斷更新和否定，會(huì)有很多新的想法出來。”

　　對(duì)于新導(dǎo)演，他覺得，最好能夠從編劇開始，因?yàn)榫巹∈撬{(lán)圖。現(xiàn)在不少青年導(dǎo)演都有“強(qiáng)形式、強(qiáng)情節(jié)、弱人物”的創(chuàng)作傾向，這些人熱衷于建立形式感，卻往往忽略了對(duì)于人物的塑造。他認(rèn)為，只有人物才是屬于自己的，青年導(dǎo)演要有自己的判斷，“要相信自己的人物有存在的價(jià)值。”

　　在具體的作品上，束煥建議青年導(dǎo)演應(yīng)該嘗試拍攝自己拿手的類型片，“這樣更加容易得到別人的幫助和資源的支持。”

　　《長(zhǎng)江圖》的導(dǎo)演楊超認(rèn)為，現(xiàn)在很多青年導(dǎo)演熱衷于拍攝文藝片，但在創(chuàng)作上卻有錯(cuò)誤的傾向。其一是“藝術(shù)電影不夠新”，這是缺乏鑒賞力的表現(xiàn)。其二，就是“類型的創(chuàng)作不夠舊”。楊超認(rèn)為，要想跟觀眾取得好的溝通，一定要符合電影類型的完整性，比如恐怖片的基本要求就是要夠嚇人，這是類型片的邊界。但現(xiàn)在有些青年導(dǎo)演拍攝出來的作品很尷尬，“舊的不行，又不夠新”，讓觀眾很困惑。

　　他認(rèn)為，目前的中國(guó)電影還有很多類型上的創(chuàng)作空間，比如體育片，“一部印度拍攝的《摔跤吧，爸爸》居然在國(guó)內(nèi)取得了這么好的票房，說明我們還有很多的類型電影可以開拓”。

　　“從2009年到2010年，那時(shí)的青年導(dǎo)演們?cè)敢庹勛约旱膫�(gè)人表達(dá)和對(duì)于社會(huì)的認(rèn)知。”劉開珞這樣說道，到了前三年，青年導(dǎo)演們開始“聊宣傳，聊市場(chǎng)發(fā)行和組盤”。到了現(xiàn)在，導(dǎo)演們逐漸重視跟觀眾之間的溝通方式和交流，“他們希望在個(gè)人表達(dá)和市場(chǎng)之間找到平衡點(diǎn)”。

　　在拍攝電影長(zhǎng)片前，很多青年導(dǎo)演都拍攝過短片，就是十來個(gè)人的劇組。等到真的拍攝長(zhǎng)片時(shí)，最需要的就是要轉(zhuǎn)換個(gè)人角色，“這時(shí)候要從單獨(dú)的創(chuàng)作者變成團(tuán)隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)者”。很多導(dǎo)演想要的太多，很容易迷失自己，“最主要的就是忘了最想表達(dá)的出發(fā)點(diǎn)，反而容易表達(dá)不清楚”。

　　對(duì)于現(xiàn)在無處不在的大數(shù)據(jù)，劉開珞很理性，大數(shù)據(jù)往往對(duì)已經(jīng)發(fā)生過的高頻次的現(xiàn)象預(yù)測(cè)比較準(zhǔn)確，但對(duì)于創(chuàng)新和未發(fā)生過的事物，“只能屬于參考”。

　　唐高鵬在影視圈耕耘多年，《未擇之路》是他的第一部電影長(zhǎng)片，他覺得，拍攝這部電影有很多的經(jīng)驗(yàn)可以總結(jié)，尤其是自己到電影院觀看了觀眾的表情后，有了新的認(rèn)識(shí)、新的收獲，“電影其實(shí)是最誠(chéng)實(shí)的媒介，觀眾對(duì)于這部電影喜歡還是厭惡，等到電影院里的燈亮起來的那一刻一切都了然。這是電影最奇妙的地方。”

　　他認(rèn)為，創(chuàng)作者一定要堅(jiān)持拍攝能打動(dòng)自己的作品。尤其是很多劇本在經(jīng)過多次的討論后，創(chuàng)作者更加應(yīng)該找回自己的初心，而不是被大家的意見所迷惑。同時(shí)，他認(rèn)為創(chuàng)作者的心態(tài)也非常重要，“把電影當(dāng)作是日常生活的正常部分，就不會(huì)有很大的壓力，要有開放的心態(tài)和透明的作風(fēng)。”

　　《村戲》的導(dǎo)演鄭大圣說，青年導(dǎo)演有一個(gè)很明顯的創(chuàng)作趨勢(shì)，就是努力嘗試在類型和作者表達(dá)之間找到平衡，在規(guī)定動(dòng)作和自選動(dòng)作之間做微妙的調(diào)適。不過他也觀察到，很多青年導(dǎo)演對(duì)于人的關(guān)心并不夠，“創(chuàng)作者需要重視對(duì)社會(huì)中個(gè)體的關(guān)心，關(guān)心別人的生活和生存，要做到對(duì)別人的關(guān)注重于對(duì)個(gè)人的一己之念的表達(dá)。”

　　在他看來，有些青年導(dǎo)演往往對(duì)于自己拍攝的內(nèi)容不舍得刪剪，“首先要做自己最苛刻的評(píng)論員，要比任何的影評(píng)和批評(píng)都更苛刻。說到底，還是覺得自己太重要。” (王金躍)